6ºano - ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações.

Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual “o homem é a medida de todas as coisas”.

A principal característica das artes plásticas gregas está no fato de serem essencialmente públicas, pois era o Estado que patrocinava as obras como fontes, praças, templos, etc. Mesmo quando encomendadas por particulares, eram frequentemente expostas em locais públicos. Nas artes plásticas, evidencia-se a combinação do naturalismo (detalhes dos corpos, como, por exemplo, o vigor dos músculos) com a severidade e a regularidade do estilo.
            Na realidade os corpos feitos neste período, eram corpos perfeitos, pois os gregos eram muito antropocêntricos, por isso usamos até hoje a expressão " ele é um deus grego", pois as esculturas dos deuses eram de corpos muito perfeitos.
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.  Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia.

Existiram 4 períodos principais na evolução da arte grega:

 1.    o geométrico (séc. IX e VIII a.C.),

 

A arte neste período, se restringiu à decoração de variados utensílios, vasos e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica.

2.    o arcaico (VII e VI a.C.),

Durante o denominado período arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.

3.    o clássico (V e IV a.C.) e Passado muito tempo, pesaram o estudo e a medição do antigo megaron, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego. Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. 

4.    o helenístico (séc. III ao I a.C.). Neste período começaram a afastar um pouco da beleza.

ESCULTURA

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

Foram preciso muitos estudos, para encontrar um material que não de quebrasse tão fácil, e que aguentasse muito peso, pois muitas pedras , como o mármore se quebram com o próprio peso. Além de estudos sobre o material perfeito para se fazer o trabalho, eles tiveram que estudar a anatomia do corpo humano. Na Grécia os artistas não estavam submetidos a convenções rígidas, pois as estátuas não tinham uma função religiosa, como no Egito.

·         No Período Arcaico (antigo) - os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas: Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega que significa: homem jovem).

·         No Período Clássico -passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 

·         Período Helenístico -podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista e característica da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.

Os principais artistas, mestres da escultura clássica grega são:

a) Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

b) Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

c) Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou   padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.

d) Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.

f) Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.

ARQUITETURA

 Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época.

Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. Este aposento, simples, apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante, nada mais era do que uma sala retangular, à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos), e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. No princípio, esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega.

Principais características na arquitetura:

·         Simetria:   a característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.

·         Três degraus para o templo:  o templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas.

·         As colunas para sustentar o templo:  as colunas eram construídas segundo os modelos: ordem Dórica, Jônica e Coríntia.

a) Ordem Dórica – Era de desenho  simples e maciça. Tinha uma almofada de pedra no capitel.

 b) Ordem Jônica - Representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e firmava sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

c) Ordem Coríntia - O capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico para enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

Os principais monumentos da arquitetura grega:

a) Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas(templo da deusa Atenas). Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária.

b) Teatros: Foi criada a “comédia e a tragédia”. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles. Eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes:

1- a skene ou cena, para os atores;

2- a konistra ou orquestra, para o coro;

3- o koilon ou arquibancada, para os espectadores.

Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.

c) Ginásios, edifícios destinados à cultura física. Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, a cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.

d) Praça - Agora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

PINTURA

A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: 

a) Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas;      

b) Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar;
c) Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica. Cm a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes.  

O maior pintor de figuras negras em vasos, foi Exéquias.

 A pintura grega se divide em três grupos:

1) figuras negras sobre o fundo vermelho
2) figuras vermelhas sobre o fundo negro
3) figuras vermelhas sobre o fundo branco

Para seu conhecimento:

Mitologia:

·         Zeus: senhor dos céus;

·         Atenéia: deusa da guerra;

·         Afrodite: deusa do amor;

·         Apolo: deus das artes e da beleza; 

·         Posseidon: deus das águas; entre outros.

·         Atenas: deusa da guerra, coragem, civilização, sabedoria, estratégia em batalha, artes, justiça, habilidade, inspiração, força e matemática.

Música: Significa a “arte das musas”, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.