6ºano - ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações.

Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual “o homem é a medida de todas as coisas”.

A principal característica das artes plásticas gregas está no fato de serem essencialmente públicas, pois era o Estado que patrocinava as obras como fontes, praças, templos, etc. Mesmo quando encomendadas por particulares, eram frequentemente expostas em locais públicos. Nas artes plásticas, evidencia-se a combinação do naturalismo (detalhes dos corpos, como, por exemplo, o vigor dos músculos) com a severidade e a regularidade do estilo.
            Na realidade os corpos feitos neste período, eram corpos perfeitos, pois os gregos eram muito antropocêntricos, por isso usamos até hoje a expressão " ele é um deus grego", pois as esculturas dos deuses eram de corpos muito perfeitos.
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.  Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia.

Existiram 4 períodos principais na evolução da arte grega:

 1.    o geométrico (séc. IX e VIII a.C.),

 

A arte neste período, se restringiu à decoração de variados utensílios, vasos e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica.

2.    o arcaico (VII e VI a.C.),

Durante o denominado período arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.

3.    o clássico (V e IV a.C.) e Passado muito tempo, pesaram o estudo e a medição do antigo megaron, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego. Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. 

4.    o helenístico (séc. III ao I a.C.). Neste período começaram a afastar um pouco da beleza.

ESCULTURA

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

Foram preciso muitos estudos, para encontrar um material que não de quebrasse tão fácil, e que aguentasse muito peso, pois muitas pedras , como o mármore se quebram com o próprio peso. Além de estudos sobre o material perfeito para se fazer o trabalho, eles tiveram que estudar a anatomia do corpo humano. Na Grécia os artistas não estavam submetidos a convenções rígidas, pois as estátuas não tinham uma função religiosa, como no Egito.

·         No Período Arcaico (antigo) - os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas: Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega que significa: homem jovem).

·         No Período Clássico -passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 

·         Período Helenístico -podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista e característica da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.

Os principais artistas, mestres da escultura clássica grega são:

a) Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

b) Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

c) Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou   padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.

d) Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.

f) Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.

ARQUITETURA

 Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época.

Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente. Suas origens devem ser procuradas no megaron micênico. Este aposento, simples, apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante, nada mais era do que uma sala retangular, à qual se tinha acesso através de um pequeno pórtico (pronaos), e quatro colunas que sustentavam um teto parecido com o atual telhado de duas águas. No princípio, esse foi o esquema que marcou os cânones da edificação grega.

Principais características na arquitetura:

·         Simetria:   a característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.

·         Três degraus para o templo:  o templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas.

·         As colunas para sustentar o templo:  as colunas eram construídas segundo os modelos: ordem Dórica, Jônica e Coríntia.

a) Ordem Dórica – Era de desenho  simples e maciça. Tinha uma almofada de pedra no capitel.

 b) Ordem Jônica - Representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e firmava sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

c) Ordem Coríntia - O capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico para enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

Os principais monumentos da arquitetura grega:

a) Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas(templo da deusa Atenas). Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária.

b) Teatros: Foi criada a “comédia e a tragédia”. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles. Eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes:

1- a skene ou cena, para os atores;

2- a konistra ou orquestra, para o coro;

3- o koilon ou arquibancada, para os espectadores.

Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.

c) Ginásios, edifícios destinados à cultura física. Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, a cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.

d) Praça - Agora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

PINTURA

A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: 

a) Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas;      

b) Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar;
c) Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao se girar a peça de cerâmica. Cm a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados se tornaram mais precisos e ricos em detalhes.  

O maior pintor de figuras negras em vasos, foi Exéquias.

 A pintura grega se divide em três grupos:

1) figuras negras sobre o fundo vermelho
2) figuras vermelhas sobre o fundo negro
3) figuras vermelhas sobre o fundo branco

Para seu conhecimento:

Mitologia:

·         Zeus: senhor dos céus;

·         Atenéia: deusa da guerra;

·         Afrodite: deusa do amor;

·         Apolo: deus das artes e da beleza; 

·         Posseidon: deus das águas; entre outros.

·         Atenas: deusa da guerra, coragem, civilização, sabedoria, estratégia em batalha, artes, justiça, habilidade, inspiração, força e matemática.

Música: Significa a “arte das musas”, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.

 

 

 

6º ano - RESUMO - América Pré-Colombiana (MAIAS, INCAS e ASTECAS)

A Arte na Reforma protestante

Os artistas do período, enfatizaram a beleza da natureza e do homem. Os lugares de culto, sua arquitetura e a apresentação dos espaços litúrgicos e o que tem impressionado na maior parte dos templos luteranos é a sua austeridade e simplicidade do ponto de vista de expressão artística.

Utilizaram o segundo mandamento da lei de Moisés, localizada em Êxodo 20.4-5: 

“Não farás para ti imagem de escultura, nem semelhança alguma do que há em cima dos céus, nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra. Não as adorarás, nem lhes darás culto; porque eu sou o Senhor teu Deus, Deus zeloso, que visito a iniqüidade dos pais nos filhos até a terceira geração daqueles que me aborrecem. (Êxodo. 20.4-5) 

A Reforma Luterana, sobretudo a dos seus sucessores, como Calvino, representa uma ruptura e combaterá a estética da imagem e a extensão do sacrilégio do culto aos santos. O iconoclasmo traduz-se nas: destruições das estátuas e dos quadros,“destruição de imagens,chamando a atenção para a pureza dos lugares de oração protestantes dos quais as imagens visuais – quadros, estátuas e santos – foram expulsos.                                                 

O expressionismo se torna um estilo adequado à cosmovisão protestante, embora seja um estilo apto para toda arte religiosa, pois exprime a “negatividade da condição humana”. 

 

 

RESUMO - REFORMA PROTESTANTE - 7º ano

 

 

A Crise Religiosa   X  Poder da Igreja Católica.

Martinho Lutero e João Calvino tentaram mudar o comportamento dos representantes da Igreja Católica. Os motivos dessa  insatisfação foi  devido ao crescimento da burguesia e o fortalecimento do poder dos reis, cujo interesse esbarravam-se nos interesses da Igreja.

 Ainda durante o ápice da Igreja, John Wyclif, inglês e Jan Hus, Boêmio, atual República Tcheca, combatiam certos abusos da Igreja e por isso  foram chamados de hereges(quem professa uma heresia; doutrina contrária ao que foi estabelecido pela Igreja. Cristão católico que, nega ou põe em dúvida verdades da fé católica e sustenta ideias, opiniões, doutrinas contrárias às admitidas (por um grupo).

- Principais motivos que eles não concordavam e debatiam:

1.    Venda de cargos eclesiásticos (relativo ao clero) a pessoas que não tinha vocação religiosa;

2.    O luxo e riqueza em que viviam os membros do alto clero;

3.    Despreparo intelectual de muitos membros do Clero.

4.    Burguesia: desejava aumentar seus lucros, porém isso era condenado pela Igreja, mesmo sendo dona de vastas extensões de terra e incontáveis tesouros;

5.    Reis: aumentavam seu poder político e econômico, porém esbarrava-se também no imenso poder exercido pela Igreja na população e até mesmo em parte dos nobres.

Uma pratica bastante comum na Idade Média era a venda de Indulgências (perdão dos pecados), porém, durante o papado de Leão X, essa pratica tomou proporções gigantescas para a sociedade da época. O dinheiro arrecadado era todo investido na construção da Basílica de São Pedro (Obra do Renascentista).

Martinho Lutero era um padre/monge da Saxônia (região da Alemanha atual) e não se conformou com esse abuso praticado, criticou 95 pontos de abusos da Igreja e colou essas críticas na Catedral de Wittenberg.

A reforma teve início, pois Lutero não retirou suas críticas e oi considerado herege pelo Papa além de ser excomungado.

Pontos principais da reforma de LUTERO:

1.    Justificação pela fé: o homem não precisaria de boas obras para ser salvo, somente a fé o levaria para o céu;

2.    Sacerdócio universal: a bíblia é a única fonte de fé, e o homem não precisa de ninguém para interpretá-la, todos os crentes podem interpretá-la por si mesmo;

3.    Negação da infalibilidade (livre de erros) da Igreja Católica: a tradição da Igreja não trás a salvação;

4.    Outros pontos importantes da reforma eram: não aceitação dos santos e santas, adoração de imagens, autoridade do papa, hierarquia da Igreja e a manutenção de somente 2 sacramentos, o batismo e a eucaristia.

JOÃO CALVINO – Expansão da Reforma

O calvinismo tem como base a doutrina de Lutero, porém existem algumas diferenças essências entre as duas teorias:

Pontos principais para João Calvino :

1.    O homem já estava Predestinado, ou seja, o homem já nascia com seu destino traçado

(predestinação) .

2.    Para Calvino a fé não salvava, porém era um indicativo da graça divina;

3.    Outro aspecto importante da doutrina calvinista era que o homem não podia se salvar, porém, existiam maneiras de ele tentar identificar seu destino. Se o homem tivesse prosperidade econômica significava que ele era virtuoso e tinha grandes chances de obter a salvação.

 



Resumo: ARTE BARROCA - SÉC.XVII - XVIII

O estilo Barroco, mostra a tentativa de conciliar forças antagônicas como:

• Bem x mal
• Deus x diabo
• Céu x terra
• Luz x trevas
• Pureza x pecado
• Alegria x tristeza
• Cristianismo x paganismo
• Espírito x matéria
• Emocional x racional

As características principais do Barroco são:

1.      Busca de efeitos decorativos e visuais, com o emocional sobressaindo sobre o racional, expressão dos sentimentos.       

2.      O entrelaçamento da arquitetura com a escultura principalmente nas paredes e tetos das igrejas.

3.      Contrastes de luz e sombra - claro e escuro.

4.      Efeitos ilusionistas da pintura nas paredes e tetos das igrejas, dando impressão de ver o céu no teto.

5.      Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

6.      Maior intensidade dramática nas cenas.

Na pintura buscavam a exatidão nos contornos, harmonia do colorido e pinceladas que não mascavam a superfície. Entre as características marcantes está o caráter ilustrativo marcado pelo formalismo.

A pintura barroca holandesa, é uma pintura realista,  foi o período mais alto da natureza-morta na Holanda, onde os artistas atingiram um extraordinário realismo concentrado nos retratos no interior das casas, nas paisagens, nas naturezas mortas e nas cenas populares( característica forte do barroco holandês).

Neutralidade e um aspecto de "frieza" também são representados neste tipo de arte.

No Barroco existiram várias artes como, por exemplo, na escultura, pintura, arquitetura, literatura, teatro e na música, tanto vocal quanto instrumental.

A escultura  barroca muitas vezes tinha como objetivo serem istrutivas e moralmente exemplares para os fiéis

As esculturas eram bem realistas e podiam ou não estar pintadas. Muitas vezes estavam retorcidas, quase nunca com uma postura natural. Em algumas delas pode se ver o contraste entre o prazer carnal e a reliogiosidade, como mostra a figura ao lado,''O êxtase de Santa Tereza". Afirmava-se que pela arte, Deus se comunicava com os homens. Porém, com o movimento protestante, isso foi negado e várias obras, destruídas.

Artistas que mais se destacaram na:

PINTURA

·              Caravaggio  (pintor italiano)

·              Rembrandt Harmenszoon van Rijn (pintor holandês)

·              Johannes Vermeer (pintor holadês)

·              Frans Hals (pintor holandês)

·              Antoon Van Dick (pintor belga)

·              Pieter Paul Rubens (pintor alemão)

·              Diego Velázques ( pintor espanhol)

 

ESCULTURA / ARQUITETURA

·              François Girardon (escultor francês)

·              Gian Lorenzo Bernini (escultor e pintor italiano)

·              Aleijadinho -Antônio Francisco Lisboa (escultor brasileiro)

·              Francesco Borromini (arquiteto italiano)

·              Pietro de Cortona (arquiteto italiano)

 

 

Arte Barroca - pintura, esculturas e arquiteturas

Resumo: Reforma Protestante / Arte Barroca - 7º ano

arte barroca